현대 사회를 살아가다 보면 때로는 감정이 메마르거나 획일적인 사고에 갇히는 기분이 들 때가 많습니다. 이때 문화예술 교육은 감수성을 일깨우고 새로운 시각을 제공하는 중요한 역할을 합니다. 단순한 지식 전달을 넘어, 우리의 감정을 자극하고 지금까지 경험해보지 못한 새로운 것들을 만나게 해주죠. 예술을 통해 우리는 삶의 치유와 회복을 경험하기도 합니다 . 답답했던 마음이 탁 트이거나, 보이지 않던 아름다움을 발견하는 경험, 그것이 바로 문화예술 교육이 선사하는 소중한 선물입니다.
문화예술 교육은 단순히 기술을 가르치는 것을 넘어, 세상을 이해하는 깊이와 폭을 넓혀주는 데 기여합니다. 저마다 다른 예술 작품을 이해하고 존중하는 과정을 통해 우리는 다양성의 가치를 배우고, 타인의 생각과 감정을 헤아리는 공감 능력을 키울 수 있습니다. 마치 일상 속 작은 순간에서 타인의 깊은 배려를 발견하며 저 스스로 긍정적인 변화를 결심하게 된 것처럼 , 문화예술 교육은 우리에게 타인의 입장에서 세상을 바라보는 기회를 제공하며 삶의 지평을 넓혀줍니다.
점점 더 빠르게 변화하는 디지털 시대에는 고정관념을 깨는 창의적 사고가 필수적입니다. 문화예술 교육은 이러한 창의력과 상상력을 발휘하도록 돕는 강력한 도구가 됩니다. 정답이 없는 예술 활동을 통해 아이들은 물론 성인들까지도 자신만의 방식으로 문제를 해결하고, 새로운 아이디어를 시도하는 용기를 얻을 수 있습니다. 이는 단순히 예술 분야에만 국한되지 않고, 학업이나 직업 등 삶의 모든 영역에서 필요한 핵심 역량이 됩니다 .
문화예술 교육은 개인의 정신적, 정서적 성장을 돕는 동시에 사회 전체의 지속가능성을 높이는 데도 기여합니다. 영국 잉글랜드예술위원회와 같은 기관에서 '렛츠 크리에이트'와 같은 실행 계획을 통해 문화예술 교육의 중요성을 강조하고, 정부의 주요 미션과 연계하는 것은 이러한 사회적 중요성을 방증합니다.
예술가와 교육자들의 노력을 통해 축적된 문화예술 교육의 담론과 성과들은, 다가올 미래 사회에서도 새로운 형태와 다양한 모습으로 계속해서 발전할 것이라 기대합니다 . 문화예술 교육은 우리가 단지 기술적인 사람을 넘어, 인간적인 가치를 이해하고 실천하는 균형 잡힌 사회 구성원으로 성장하도록 돕는 가장 강력한 발판이라고 생각합니다.